“Entre Amigos No Hay Error”,
es el
segundo trabajo que publicáis. Contadme un poco qué podemos encontrar en él.
José: Es un disco que no queríamos etiquetarlo, que lo hemos
hecho como nos ha dado la gana, con las canciones que hemos querido. Hay muchos
estilos dentro, rock, soul, baladas, y medio tempos. De canciones honestas y
con muchos amigos, como dice el título. Es un disco prácticamente de duetos
porque hay muchísimas colaboraciones de gente a la cual admiramos, respetamos,
y con la que ha sido un honor grabar y tenerlas en este trabajo.
Además de volver a contar con Aurelio
Morata en la producción, el disco también contiene grandes colaboraciones de
otros artistas de la música entre los que se encuentran Ariel Rot, Carlos Tarque, Rebeca Jiménez, Ricardo
Marín, Aurora Beltrán, o Vasco Bariain ¿Cómo se siente CANAL 69 después de
poder trabajar con ellos?
José: Es un tremendo honor trabajar con gente que admiramos,
respetamos, y de las que somos amigos. Estas colaboraciones han surgido de una
manera muy natural, muy espontanea, con una simple llamada, todo el mundo ha
trabajo altruistamente, y son personas que tienen una trayectoria muy
consolidada, y que se han volcado simplemente por las canciones, les han
gustado y han querido colaborar, y eso
lo que más nos llena de ilusión y
satisfacción. Todos han puesto lo mejor de sí, un trocito de su talento,
de su alma ahí. A parte de éstos también me gustaría indicar que hay una serie
de músicos como Maxi Molina, Iñigo Uribe, Basilio Martí, o Yamil Salvador. No solamente de aquí, son músicos franceses,
de Argentina, y bueno es muy bonito que esta gente haya colaborado así.
Impone mucho cantar ante
artistas de este nivel? ¿Quizás a alguno incluso lo admiráis desde antes?
José: Yo personalmente soy fan de todos, me gusta
como cantan, los respeto y por eso están en el disco, porque yo creo que si
haces una colaboración con alguien tienes que ser con alguien que te motive,
que admires y respetes. La verdad es que ha sido un gustazo y más que imponer,
en cierta manera es un respeto ahí, aunque ha sido divertido, lo han hecho muy
fácil.
Edu: Yo creo que
más que imponer lo hemos disfrutado mucho, primero por la predisposición de
ellos, ahí ves lo profesionales que son. Y al margen que hayan colaborado con
nosotros porque han querido y les ha parecido bien, que eso es lo que a
nosotros nos ha llenado más.
Toni: Y por su
humildad, por eso son tan grandes, porque siendo tan grandes como son, son tan
humildes.. Son fantásticos todos y cada uno de ellos.
¿Se siguió algún criterio
para asignarle a cada uno una canción?
Johnny: Bueno
hubo de todo, por ejemplo, con Ariel Rot, él quería hacer un tema nuestro, y
nosotros decíamos, no hombre no Ariel hacemos un tema tuyo, el que quieras, y
al final nos decidimos por “Geishas en Madrid”, que es una canción que a José
le encanta, y a Ariel le pareció bien. Nosotros
le dimos un baño, la convertimos en otra cosa, él la escuchó, le encantó, y
dijo que adelante. Luego José y yo fuimos a Madrid, a los estudios Black Betty
con José Nortes y Ariel, a hacer la grabación.
José: Y con el resto de colaboradores pues lo mismo,
con Vasco Bariain, es un tipo
que nos ha acogido allí, nos ha abierto su casa, su estudio, sus contactos,
teníamos que hacer algo representativo de su tierra, de ellos. Y que por cierto
este año va a estar por aquí, en verano, y vamos a hacer algo juntos, por
primera vez después de 30 años de carrera casi, los Chevy Rockets estarán en
España y vamos a tener el placer de hacer algo conjunto. Y con los demás
básicamente ha sido igual: esta canción es un soul, hermoso, bonito, pues
Aurora Beltrán, porque tiene esa voz
rota, y tiene esa vida detrás, esa personalidad. Un medio tempo pues venga
vamos a escoger a Rebeca Jiménez para hacer esta balada, y un poco ha ido así.
Quien nos ha venido a la cabeza, le hemos llamado y nos hemos encontrado con la
sorpresa que tras escuchar el tema todo el mundo se ha querido subir al barco,
y ha sido muy bonito.
¿En qué pensáis que ha
evolucionado la banda de vuestro primer disco “ A veces se Cumplen” a éste
último?
Johnny: Hombre,
¡a que está Andy! (risas), y tú Edu ¡también! (más risas).
José: Nuestro
primer trabajo “A veces se Cumplen”, eran canciones muy frescas, muy
espontaneas, de una formación más clásica, de cuatro músicos tocando, dos guitarras,
bajo, batería, y rock n´roll.
Nosotros ganamos un festival a nivel nacional, campeones de España del Wolfest
Music Festival, y apareció Aurelio Morata, que es una leyenda del rock en este
país, que ha producido a gente muy grande, como Loquillo, Leiva, o Rebeldes, y
nos dijo que nos quería producir un disco, y fue inmediato, nos metimos en el
estudio y lo sacamos. En cambio éste último es un
disco más elaborado, Johnny en la parte musical aportó unas 100 canciones, de
las cuales hicimos una selección, y luego había que ponerle letra. Ha sido un
trabajo a fuego lento durante 3 años, y al final hemos hecho el disco que hemos
querido, porque realmente hemos sido selectores de esas canciones que eran muy
dispares.
Johnny: Y nos
han quedado canciones fuera que a nosotros nos encantaban, pero claro el productor
dijo que sólo podía admitir 10 canciones..
Edu: Y por el
tiempo, la evolución que ha tenido el disco ha sido lenta en cuanto encontrar
fechas para los colaboradores, cuando uno no está de gira, está preparando su
disco nuevo, y la verdad desde mi punto de vista de haber entrado después,
ya que yo llevo con la banda año y medio aproximadamente y llegué justo para la
grabación, quizás suene muy tópico, pero es mucho más maduro que el primero.
José: Fue un
fichaje que teníamos que hacer para mejorar. Esta banda ya estaba en un nivel
de notable, queríamos ser sobresalientes y necesitábamos 2 fichajes para ganar
la Champions. Con Edu (bajo) ganamos la Liga y la Copa, y luego si queríamos
apuntar a Europa, necesitábamos a un jugador internacional, entonces fichamos a
un tipo de Inglaterra, a Andy Padel (teclado), una joven promesa de la cantera
del Liverpool, y ya lo tenemos aquí (risas).
Para los que no tienen el
placer de haber descubierto vuestra música, contadme un poco ¿cómo nace la banda? ¿ Cuánto tiempo
hace que os conocéis? Los miembros que la componen ..
José: Esta banda
tiene ya 7 años y medio, 8 años de vida..
Johnny: Sí, el más
antiguo es Toni, antes el grupo era otro estilo, otro cantante, lo único que
heredamos fue el nombre, nos gustó y nos lo quedamos.
José: Sí, lo que
es la banda, el proyecto que tenemos a día de hoy nace en 2010, pero bueno digamos que en 2009 ya había
un embrión de ese grupo, el cual lo formaba Toni, y bueno Johnny, y Óscar
también entró por ahí en 2009, y yo 1 año después. Podemos decir que realmente
la base empieza a partir de 2010, comenzamos a construir canciones, a grabar
maquetas, ganamos el Wolfest, y grabamos un disco que sale en 2013. Hicimos
conciertos por toda España un par de años, acabamos en argentina en 2015, y ya
nos metemos prácticamente a preparar durante todo el 2016 lo que sería “Entre
Amigos No Hay Error”. También hicimos una mini gira de 10 días en Irlanda, y esto
es un poco la retrospectiva que hemos hecho en estos años, tocar mucho en todos
los sitios, de todas las maneras posibles. Y la banda en la actualidad la
forman, Toni Larrosa a la batería, Johnny Julià a la guitarra, Andy Padel al
teclado, Edu Martínez al bajo, Óscar García-Bragado a la otra guitarra, y un
servidor, José Masegosa, a la voz.
¿Cuál es el proceso
compositivo de las canciones? ¿Cómo distribuís el trabajo entre los diferentes
componentes del grupo? José: Toda la música la hace Johnny.
Johnny: Yo normalmente hago un saco de canciones, cuando tengo una selección hecha de temas se los muestro a José, y él dice tengo una letra que podría ir bien con esto, vamos a probarlo. José tiene un montón de textos escritos porque él por encima de todo es escritor, entonces vocacionalmente escribe mucho, y tiene un montón de cosas escritas y yo un montón de música. Y la coincidencia fue conocernos.
Edu: Sí que lo
hemos parido así un poquito, Johnny tenía muy claro cómo tenían que ir los
temas, ya partir de ahí uno tiene la idea, lo enfoca, lo explica, y los otros
aportan.
José: Claro,
luego cuando ya se presenta voz y guitarra pelada, la banda construye y lo que hace
es elevar la canción, o sea cada uno aporta, los arreglos los construimos
comúnmente. Ahora de echo con la entrada de Andy (teclado), ya arreglamos
muchas canciones pensándolas en piano.
¿Y por qué "Entre
amigos no hay error" como título del disco?
José: Esto es
una frase que se la cogí a Vasco Bariain,
le pedí permiso. Nos la trajimos de Argentina, ya hacía un par de años que me
lo decía: “ …que entre amigos no hay error, muchacho…”
Johnny: Me
acuerdo que el Vasco estaba haciendo un asado en un piso en Buenos Aires,
arriba en una terraza, y nosotros mientras estábamos comiendo abajo, y entonces
a alguien se le ocurrió, oye igual el hombre que está arriba cocinando necesita
un vaso de vino, y subimos unos cuantos a llevarle vino, y le dijimos, no puede
ser que estés tú aquí cocinando y nosotros abajo, y él dijo: “ Eh tranquilos
amigos, entre amigos no hay error”. Y nos quedamos con la frase.
José: Pero claro
fue hermoso porque entre que la frase nos gustaba mucho, y que luego un montón
de amigos se fueron metiendo en el disco, casaba, ya venía con el disco.
Edu: Sí, además
la frase sale en una canción nuestra “Diario de a Bordo”, teníamos algún otro
título que se desestimó, pero ya no me acuerdo. Tampoco se pensó en un título
que englobara las participaciones, pero surgió así. Como frase sale en uno de
los temas y un día se me iluminó y pensé, oye chicos porque no ponemos como
título la frase aquella, y a todos nos pareció perfecta. Además porque era un
homenaje al Vasco, y porque es un agradecimiento a la gente que nos ha
colaborado como amigos.
Personalmente me encanta el
primer single de presentación “Haciendo Equilibiros” que cantáis junto a Rebeca
Jiménez, tanto el videoclip como la
melodía y la letra . ¿Cómo surgió la idea del videoclip y qué queríais
transmitir en esta canción?
José: Esta
canción me la trajo Johnny hará unos 3 años, acabábamos de sacar el primer
disco y ya tenía esa melodía ahí y me encantaba. Yo considero que es una
canción himno, y como tal, como las canciones himnos que nos gustan como por
ejemplo “El Blues del Autobús” de Miguel Ríos, hablan de músicos, de vida y de cosas, y nosotros estamos en ese
impasse, que somos profesionales pero que todavía no tenemos una vida boyante
para vivir extensamente de la música. Entonces quería hablar un poco de la vida
de todos estos músicos, que pican mucha piedra para seguir cumpliendo sus
sueños, que se buscan la vida, que montan, desmotan, y sienten la misma
inseguridad que tenemos, pero que necesitamos esa droga para vivir, de eso va
la canción.
Para hacer el
videoclip hablamos con Mangolassi producciones,
que lo entendieron muy rápido, y cuando escucharon la canción me dijeron, oye
cómo es tu día a día, tú qué haces, y se intentó un poco dar ahí la idea.
Fuimos a la sala El Molino, un sitio que nos encanta de Barcelona , y la
tocamos ahí, y se lo mostramos a nuestra
familia de Canal, que es nuestro público fiel que siempre está con nosotros .
Por cierto he visto que en
el vídeo también colaboran algunos de vuestros fans, además que está recibiendo
cada vez más visitas en las redes sociales ¿ Cómo se siente uno cuándo el
cariño de los seguidores va más allá de comprar un disco?
José: Es una
maravilla, nosotros tenemos una familia de gente, y además lo digo de verdad,
lo bonito es que está creciendo mucho, y no es una relación fan para nada, son
familia. Al principio era más
controlable, ahora cada vez sí que es cierto que nos está empezando a costar un
poquito más, pero a través de redes sociales sí que intentamos responder a todo
el mundo. Desde la discográfica nos propusieron un community manager para
llevar la página, pero dijimos que ni hablar, lo llevamos nosotros, nos gusta
cuidar a la gente, tenemos un club de fans con 3000 seguidores. El último concierto que hicimos en Madrid bajó
gente de Andorra, de Barcelona, de Granda, Marbella… Y está muy bonito, vas a
tocar y tienes gente de toda España.
Toni: La sala
estaba llena de amigos, estaba a reventar… y es bonito después de tanto trabajo
y esfuerzo, te sientes recompensado.
Edu: Sí, como
por ejemplo en el momento que te planteas hacer un Verkami, como nos
planteamos, el listón era alto, y pensamos en confiar en ello, porque veíamos
el feedback que tiene la gente con nosotros, y ahí se nos demostró que bueno,
que teníamos nuestra pequeña comunidad de público que es lo que se agradece.
Johnny: Si no
hubiera sido por el apoyo de toda la gente para hacer el disco, a lo mejor no
hubiéramos podido, evidentemente, hacer todo esto de grabar por toda España, de
ir a Madrid, a Murcia, grabar en Buenos Aires, Figueras, en los estudios Music
Lan, que disfrutamos como enanos porque allí a grabado Fito, Shakira, o
Mariah Carey, ni irnos a Madrid a los estudios Black Betty con José Nortes que
es una institución, y unos estudios increíbles. Que este disco no es una cosita
que alguien pueda pensar que estos como ahora están en Compañía lo habrán
grabado así en un estudio… no, nos lo hemos trabajado y mucho.
¿Algún tema que os emocione
más tocar en directo?
Andy: Para mí
“Haciendo Equilibrios”, tiene mas parte de piano, y cuando entra la banda, es
muy impresionante.
Johnny: A ver yo
como padre me gustan todas, pero mira te diré un tema que no hemos compuesto
José y yo, “Geishas en Madrid”, para mí es un pedazo de tema, y con modestia
aparte, le hemos hecho un buen arreglo, y el tema si escuchas el original y la
versión que hemos hecho nosotros, se nota el cambio o sea que hemos hecho una
adaptación, y a mí me gusta mucho ese tema como ha quedado.
Toni: Yo diría
lo mismo y “Herida Abierta”, me parece una balada increíble, además
Aurora Beltrán está genial.
José: Me gustan
todas mucho…“Haciendo Equilibrios”, y “Herida Abierta” considero que es un tema
muy redondo, me gusta mucho. Y “Diario de a Bordo” también me encanta. No lo sé,
me gustan todas, yo no me posiciono.
Edu: A mí me
tira más bien el rollo de la chicha y soy más quizás de "La Sangre al Río”,
pero también un “Diario de a Bordo” me encanta…
Johnny: Además
sale en la letra la anécdota cuando conocimos a Edu en La Plata, cuéntalo Toni,
que fuiste tú el que recibió el WhatsApp…
Toni: Edu y yo
habíamos tocado muchos años juntos en otra banda y estábamos en Buenos Aires, igual
eran las 2.00h de la mañana ya, y estaba en la cama y me suena el móvil y era Edu,
preguntándome si estaba en Buenos Aires, y claro le dije que sí, y él también. Y es que resulta que Edu había ido a tomarse
una copa esa noche a un bar que habíamos estado nosotros el día anterior.
Edu: Sí, estaba
tomando una cerveza, y me preguntan de dónde soy, y les digo de Barcelona, y me dicen que ayer
estuvo ahí una banda de la misma ciudad, les pregunté por el grupo, y me dijeron CANAL
69, y mira que hay grupos en Barcelona.. Y fue cuando dije ¡buf! ..
Toni: Pero lo
que Edu no sabía es que yo al grupo ya les había hablado de él, porque estábamos
buscando un bajista. Y va y coincidió que estaba ahí. Nos reencontramos los dos
en Buenos Aires después de un montón de años. Y Edu vino al día siguiente a
vernos tocar en La Plata.
Edu: Además la
historia era todo un poco rocambolesco, porque yo iba a verlos tocar. Entonces
claro, cuando me comentaron que ya estaban madurando el tema de volver de la
gira y necesitar a alguien… Y nada nos juntamos un día, hicimos prueba, y decidieron
que me quedara.
¿Y hay alguna banda española
que os haya influido?
José: Yo
personalmente desde Burning, M Clan, Los Ronaldos, y Miguel Ríos por encima de
todo.
Toni: Yo soy
mucho de Miguel Ríos, y M Clan, para mí la mejor banda actual desde hace muchos
años. Otra banda que me han acompañado toda la vida son Los Secretos.
Johnny: Yo como
soy un esquizofrénico en esto, me gusta todo, realmente me gusta todo lo que es
buena música, no tengo predilección. También voy a hablar un poquito en nombre de Óscar
que no está aquí presente, Óscar es un chaval que tiene una cultura musical
impresionante, pero una verdadera biblioteca para la edad que tiene, entonces tiene
muchas facetas, pero básicamente lo que más le gusta es el metal.
Edu: Pues yo
tengo así español como preferido a Miguel Ríos, crecí con él, y M Clan, pero
ya no como favoritos sino ya más como amiguetes, porque hubo una época que estuve trabajando con
ellos, cuando se llamaban Murciélagos Clan, entonces claro a partir de ahí ya
es diferente, el seguimiento ya es diferente, te haces amigo y siempre apuestas
por ellos. Otra banda que me gusta de aquí p también es Sober.
¿Alguna manía antes y
después de los conciertos?
Johnny: Si… normalmente nos desnudamos, nos tocamos... (risas).
Johnny: Si… normalmente nos desnudamos, nos tocamos... (risas).
José: Antes de
salir siempre nos juntamos, nos cogemos las manos, gritamos como animales, y
después de los conciertos también. Lo hacemos no sé si influenciados por que
todos somos del Barça (risas).. es un requerimiento imprescindible para entrar en
el grupo (más risas). También los cinco
minutos después de entrar son mágicos, es la descarga de todo el trabajo hecho,
de toda la tensión. Cada uno lo vive de una manera, el público lo interpreta de
una manera, nosotros trabajamos para el público siempre pero solamente entre
los seis sabemos la presión a la cual nos autoimponemos, como queremos
trabajar y lo exigentes que somos, y solamente ese momento espacio tiempo que
vivimos ahí lo podemos compartir con nosotros seis.
Johnny: Y después
es cuando empieza a venir gente al camerino y te dicen, lo habéis hecho genial,
y tú piensas sí, pero me he equivocado en tal parte, cuando me venía el solo tenía
que haber pisado el pedal... ese es el rollo que tiene también el músico después
de tocar. Es decir, todavía estás haciendo una película de todo el concierto.
Que al público le da igual, el público lo que ha visto es la entrega que has
dado ahí, pero tú lo sabes todo, analizas todo el concierto en tu cabeza.
Toni: Hay una
responsabilidad, no somos cuatro locos que nos subimos ahí a pegar guitarrazos.
Y para terminar, contadme
los próximos conciertos de la banda, creo que uno volverá a ser en Barcelona,
en la Sala Sarau. ¿Cómo los estáis preparando? ¿Alguna sorpresa?
José: Así como más
inmediato, tenemos un par de conciertos privados, luego ya empezamos gira en
primavera, que nos vamos el 29 de abril a Cáceres, luego estamos el 4 de mayo
en el Festimad en Madrid, que nos hace muchísima ilusión. El 19 de mayo vamos
a la sala Sarau en Badalona, y el 5 de mayo a la Sala Zeta de Zaragoza, éstas
son las confirmadas de momento.
Edu: Y en
septiembre sí tenemos fijado Guadalajara, estaremos en el Festival Gigante.
José: Y sorpresas
habrá seguramente para el Festimad en Madrid,
intentaremos que vengan algunos colaboradores del disco si coincide que
por fechas puedan estar, si se tercia y se puede estarán.
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