martes, 21 de febrero de 2017

El grupo de rock barcelonés CANAL 69 nos presenta su último trabajo, “Entre Amigos No hay Error”, que cuenta con grandes colaboraciones como la de Ariel Rot, Aurora Beltrán, Carlos Tarque, o Vasco Bariain, entre muchos otros.



“Entre Amigos No Hay Error”, es el segundo trabajo que publicáis.  Contadme un poco qué podemos encontrar en él.
José: Es un disco que no queríamos etiquetarlo, que lo hemos hecho como nos ha dado la gana, con las canciones que hemos querido. Hay muchos estilos dentro, rock, soul, baladas, y medio tempos. De canciones honestas y con muchos amigos, como dice el título. Es un disco prácticamente de duetos porque hay muchísimas colaboraciones de gente a la cual admiramos, respetamos, y con la que ha sido un honor grabar y tenerlas en este trabajo.
Además de volver a contar con Aurelio Morata en la producción, el disco también contiene grandes colaboraciones de otros artistas de la música entre los que se encuentran Ariel Rot, Carlos Tarque, Rebeca Jiménez, Ricardo Marín, Aurora Beltrán, o Vasco Bariain ¿Cómo se siente CANAL 69 después de poder trabajar con ellos?
José: Es un tremendo honor trabajar con gente que admiramos, respetamos, y de las que somos amigos. Estas colaboraciones han surgido de una manera muy natural, muy espontanea, con una simple llamada, todo el mundo ha trabajo altruistamente, y son personas que tienen una trayectoria muy consolidada, y que se han volcado simplemente por las canciones, les han gustado y han querido colaborar, y eso  lo que más nos llena de ilusión y  satisfacción. Todos han puesto lo mejor de sí, un trocito de su talento, de su alma ahí. A parte de éstos también me gustaría indicar que hay una serie de músicos como Maxi Molina, Iñigo Uribe, Basilio Martí, o Yamil Salvador. No solamente de aquí, son músicos franceses, de Argentina, y bueno es muy bonito que esta gente haya colaborado así.
Impone mucho cantar ante artistas de este nivel? ¿Quizás a alguno incluso lo admiráis desde antes?
José:  Yo personalmente soy fan de todos, me gusta como cantan, los respeto y por eso están en el disco, porque yo creo que si haces una colaboración con alguien tienes que ser con alguien que te motive, que admires y respetes. La verdad es que ha sido un gustazo y más que imponer, en cierta manera es un respeto ahí, aunque ha sido divertido, lo han hecho muy fácil.
Edu: Yo creo que más que imponer lo hemos disfrutado mucho, primero por la predisposición de ellos, ahí ves lo profesionales que son. Y al margen que hayan colaborado con nosotros porque han querido y les ha parecido bien, que eso es lo que a nosotros nos ha llenado más.
Toni: Y por su humildad, por eso son tan grandes, porque siendo tan grandes como son, son tan humildes.. Son fantásticos todos y cada uno de ellos.

¿Se siguió algún criterio para asignarle a cada uno una canción?
Johnny: Bueno hubo de todo, por ejemplo, con Ariel Rot, él quería hacer un tema nuestro, y nosotros decíamos, no hombre no Ariel hacemos un tema tuyo, el que quieras, y al final nos decidimos por “Geishas en Madrid”, que es una canción que a José le encanta, y a Ariel le pareció bien.  Nosotros le dimos un baño, la convertimos en otra cosa, él la escuchó, le encantó, y dijo que adelante. Luego José y yo fuimos a Madrid, a los estudios Black Betty con José Nortes y Ariel, a hacer la grabación.
José:  Y con el resto de colaboradores pues lo mismo, con Vasco Bariain, es un tipo que nos ha acogido allí, nos ha abierto su casa, su estudio, sus contactos, teníamos que hacer algo representativo de su tierra, de ellos. Y que por cierto este año va a estar por aquí, en verano, y vamos a hacer algo juntos, por primera vez después de 30 años de carrera casi, los Chevy Rockets estarán en España y vamos a tener el placer de hacer algo conjunto. Y con los demás básicamente ha sido igual: esta canción es un soul, hermoso, bonito, pues Aurora Beltrán, porque tiene esa voz rota, y tiene esa vida detrás, esa personalidad. Un medio tempo pues venga vamos a escoger a Rebeca Jiménez para hacer esta balada, y un poco ha ido así. Quien nos ha venido a la cabeza, le hemos llamado y nos hemos encontrado con la sorpresa que tras escuchar el tema todo el mundo se ha querido subir al barco, y ha sido muy bonito.


¿En qué pensáis que ha evolucionado la banda de vuestro primer disco “ A veces se Cumplen” a éste último?
Johnny: Hombre, ¡a que está Andy! (risas), y tú Edu ¡también! (más risas).
José: Nuestro primer trabajo “A veces se Cumplen”, eran canciones muy frescas, muy espontaneas, de una formación más clásica, de cuatro músicos tocando, dos guitarras, bajo, batería, y rock n´roll. Nosotros ganamos un festival a nivel nacional, campeones de España del Wolfest Music Festival, y apareció Aurelio Morata, que es una leyenda del rock en este país, que ha producido a gente muy grande, como Loquillo, Leiva, o Rebeldes, y nos dijo que nos quería producir un disco, y fue inmediato, nos metimos en el estudio y lo sacamos. En cambio éste último es un disco más elaborado, Johnny en la parte musical aportó unas 100 canciones, de las cuales hicimos una selección, y luego había que ponerle letra. Ha sido un trabajo a fuego lento durante 3 años, y al final hemos hecho el disco que hemos querido, porque realmente hemos sido selectores de esas canciones que eran muy dispares.
Johnny: Y nos han quedado canciones fuera que a nosotros nos encantaban, pero claro el productor dijo que sólo podía admitir 10 canciones..
Edu: Y por el tiempo, la evolución que ha tenido el disco ha sido lenta en cuanto encontrar fechas para los colaboradores, cuando uno no está de gira, está preparando su disco nuevo, y la verdad desde mi punto de vista de haber entrado después, ya que yo llevo con la banda año y medio aproximadamente y llegué justo para la grabación, quizás suene muy tópico, pero es mucho más maduro que el primero.
José: Fue un fichaje que teníamos que hacer para mejorar. Esta banda ya estaba en un nivel de notable, queríamos ser sobresalientes y necesitábamos 2 fichajes para ganar la Champions. Con Edu (bajo) ganamos la Liga y la Copa, y luego si queríamos apuntar a Europa, necesitábamos a un jugador internacional, entonces fichamos a un tipo de Inglaterra, a Andy Padel (teclado), una joven promesa de la cantera del Liverpool, y ya lo tenemos aquí (risas).
Para los que no tienen el placer de haber descubierto vuestra música, contadme  un poco ¿cómo nace la banda? ¿ Cuánto tiempo hace que os conocéis? Los miembros que la componen ..
José: Esta banda tiene ya 7 años y medio, 8 años de vida..
Johnny: Sí, el más antiguo es Toni, antes el grupo era otro estilo, otro cantante, lo único que heredamos fue el nombre, nos gustó y nos lo quedamos.
José: Sí, lo que es la banda, el proyecto que tenemos a día de hoy nace en 2010, pero bueno digamos que en 2009 ya había un embrión de ese grupo, el cual lo formaba Toni, y bueno Johnny, y Óscar también entró por ahí en 2009, y yo 1 año después. Podemos decir que realmente la base empieza a partir de 2010, comenzamos a construir canciones, a grabar maquetas, ganamos el Wolfest, y grabamos un disco que sale en 2013. Hicimos conciertos por toda España un par de años, acabamos en argentina en 2015, y ya nos metemos prácticamente a preparar durante todo el 2016 lo que sería “Entre Amigos No Hay Error”. También hicimos una mini gira de 10 días en Irlanda, y esto es un poco la retrospectiva que hemos hecho en estos años, tocar mucho en todos los sitios, de todas las maneras posibles. Y la banda en la actualidad la forman, Toni Larrosa a la batería, Johnny Julià a la guitarra, Andy Padel al teclado, Edu Martínez al bajo, Óscar García-Bragado a la otra guitarra, y un servidor, José Masegosa, a la voz.
¿Cuál es el proceso compositivo de las canciones? ¿Cómo distribuís el trabajo entre los diferentes componentes del grupo?

José: Toda la música la hace Johnny.

Johnny: Yo normalmente hago un saco de canciones, cuando tengo una selección hecha de temas se los muestro a José, y él dice tengo una letra que podría ir bien con esto, vamos a probarlo. José tiene un montón de textos escritos porque él por encima de todo es escritor, entonces vocacionalmente escribe mucho, y tiene un montón de cosas escritas y yo un montón de música.  Y la coincidencia fue conocernos.

Edu: Sí que lo hemos parido así un poquito, Johnny tenía muy claro cómo tenían que ir los temas, ya partir de ahí uno tiene la idea, lo enfoca, lo explica, y los otros aportan.
José: Claro, luego cuando ya se presenta voz y guitarra pelada, la banda construye y lo que hace es elevar la canción, o sea cada uno aporta, los arreglos los construimos comúnmente. Ahora de echo con la entrada de Andy (teclado), ya arreglamos muchas canciones pensándolas en piano. 
¿Y por qué "Entre amigos no hay error" como título del disco?
José: Esto es una frase que se la cogí a Vasco Bariain, le pedí permiso. Nos la trajimos de Argentina, ya hacía un par de años que me lo decía: “ …que entre amigos no hay error, muchacho…” 
Johnny: Me acuerdo que el Vasco estaba haciendo un asado en un piso en Buenos Aires, arriba en una terraza, y nosotros mientras estábamos comiendo abajo, y entonces a alguien se le ocurrió, oye igual el hombre que está arriba cocinando necesita un vaso de vino, y subimos unos cuantos a llevarle vino, y le dijimos, no puede ser que estés tú aquí cocinando y nosotros abajo, y él dijo: “ Eh tranquilos amigos, entre amigos no hay error”. Y nos quedamos con la frase.
José: Pero claro fue hermoso porque entre que la frase nos gustaba mucho, y que luego un montón de amigos se fueron metiendo en el disco, casaba, ya venía con el disco.
Edu: Sí, además la frase sale en una canción nuestra “Diario de a Bordo”, teníamos algún otro título que se desestimó, pero ya no me acuerdo. Tampoco se pensó en un título que englobara las participaciones, pero surgió así. Como frase sale en uno de los temas y un día se me iluminó y pensé, oye chicos porque no ponemos como título la frase aquella, y a todos nos pareció perfecta. Además porque era un homenaje al Vasco, y porque es un agradecimiento a la gente que nos ha colaborado como amigos.
Personalmente me encanta el primer single de presentación “Haciendo Equilibiros” que cantáis junto a Rebeca Jiménez,  tanto el videoclip como la melodía y la letra . ¿Cómo surgió la idea del videoclip y qué queríais transmitir en esta canción?
José: Esta canción me la trajo Johnny hará unos 3 años, acabábamos de sacar el primer disco y ya tenía esa melodía ahí y me encantaba. Yo considero que es una canción himno, y como tal, como las canciones himnos que nos gustan como por ejemplo “El Blues del Autobús” de Miguel Ríos, hablan de músicos, de vida y de cosas, y nosotros estamos en ese impasse, que somos profesionales pero que todavía no tenemos una vida boyante para vivir extensamente de la música. Entonces quería hablar un poco de la vida de todos estos músicos, que pican mucha piedra para seguir cumpliendo sus sueños, que se buscan la vida, que montan, desmotan, y sienten la misma inseguridad que tenemos, pero que necesitamos esa droga para vivir, de eso va la canción.
Para hacer el videoclip hablamos con Mangolassi producciones, que lo entendieron muy rápido, y cuando escucharon la canción me dijeron, oye cómo es tu día a día, tú qué haces, y se intentó un poco dar ahí la idea. Fuimos a la sala El Molino, un sitio que nos encanta de Barcelona , y la tocamos ahí,  y se lo mostramos a nuestra familia de Canal, que es nuestro público fiel que siempre está con nosotros .


Por cierto he visto que en el vídeo también colaboran algunos de vuestros fans, además que está recibiendo cada vez más visitas en las redes sociales ¿ Cómo se siente uno cuándo el cariño de los seguidores va más allá de comprar un disco?
José: Es una maravilla, nosotros tenemos una familia de gente, y además lo digo de verdad, lo bonito es que está creciendo mucho, y no es una relación fan para nada, son familia.  Al principio era más controlable, ahora cada vez sí que es cierto que nos está empezando a costar un poquito más, pero a través de redes sociales sí que intentamos responder a todo el mundo. Desde la discográfica nos propusieron un community manager para llevar la página, pero dijimos que ni hablar, lo llevamos nosotros, nos gusta cuidar a la gente, tenemos un club de fans con 3000 seguidores. El último concierto que hicimos en Madrid bajó gente de Andorra, de Barcelona, de Granda, Marbella… Y está muy bonito, vas a tocar y tienes gente de toda España.
Toni: La sala estaba llena de amigos, estaba a reventar… y es bonito después de tanto trabajo y esfuerzo, te sientes recompensado.
Edu: Sí, como por ejemplo en el momento que te planteas hacer un Verkami, como nos planteamos, el listón era alto, y pensamos en confiar en ello, porque veíamos el feedback que tiene la gente con nosotros, y ahí se nos demostró que bueno, que teníamos nuestra pequeña comunidad de público que es lo que se agradece.
Johnny: Si no hubiera sido por el apoyo de toda la gente para hacer el disco, a lo mejor no hubiéramos podido, evidentemente, hacer todo esto de grabar por toda España, de ir a Madrid, a Murcia, grabar en Buenos Aires, Figueras, en los estudios Music Lan, que disfrutamos como enanos porque allí a grabado Fito, Shakira, o Mariah Carey, ni irnos a Madrid a los estudios Black Betty con José Nortes que es una institución, y unos estudios increíbles. Que este disco no es una cosita que alguien pueda pensar que estos como ahora están en Compañía lo habrán grabado así en un estudio… no, nos lo hemos trabajado y mucho.
¿Algún tema que os emocione más tocar en directo?
Andy: Para mí “Haciendo Equilibrios”, tiene mas parte de piano, y cuando entra la banda, es muy impresionante.
Johnny: A ver yo como padre me gustan todas, pero mira te diré un tema que no hemos compuesto José y yo, “Geishas en Madrid”, para mí es un pedazo de tema, y con modestia aparte, le hemos hecho un buen arreglo, y el tema si escuchas el original y la versión que hemos hecho nosotros, se nota el cambio o sea que hemos hecho una adaptación, y a mí me gusta mucho ese tema como ha quedado.
Toni: Yo diría lo mismo y “Herida Abierta”, me parece una balada increíble,  además Aurora Beltrán está genial.
José: Me gustan todas mucho…“Haciendo Equilibrios”, y “Herida Abierta” considero que es un tema muy redondo, me gusta mucho. Y “Diario de a Bordo” también me encanta. No lo sé, me gustan todas, yo no me posiciono.
Edu: A mí me tira más bien el rollo de la chicha y soy más quizás de "La Sangre al Río”, pero también un “Diario de a Bordo” me encanta…
Johnny: Además sale en la letra la anécdota cuando conocimos a Edu en La Plata, cuéntalo Toni, que fuiste tú el que recibió el WhatsApp

Toni: Edu y yo habíamos tocado muchos años juntos en otra banda y estábamos en Buenos Aires, igual eran las 2.00h de la mañana ya, y estaba en la cama y me suena el móvil y era Edu, preguntándome si estaba en Buenos Aires, y claro le dije que sí, y él también. Y es que resulta que Edu había ido a tomarse una copa esa noche a un bar que habíamos estado nosotros el día anterior.
Edu: Sí, estaba tomando una cerveza, y me preguntan de dónde soy, y les digo de Barcelona, y me dicen que ayer estuvo ahí una banda de la misma ciudad, les pregunté por el grupo, y me dijeron CANAL 69, y mira que hay grupos en Barcelona.. Y fue cuando dije ¡buf! ..
Toni: Pero lo que Edu no sabía es que yo al grupo ya les había hablado de él, porque estábamos buscando un bajista. Y va y coincidió que estaba ahí. Nos reencontramos los dos en Buenos Aires después de un montón de años. Y Edu vino al día siguiente a vernos tocar en La Plata.
Edu: Además la historia era todo un poco rocambolesco, porque yo iba a verlos tocar. Entonces claro, cuando me comentaron que ya estaban madurando el tema de volver de la gira y necesitar a alguien… Y nada nos juntamos un día, hicimos prueba, y decidieron que me quedara.
¿Y hay alguna banda española que os haya influido? 
José: Yo personalmente desde Burning, M Clan, Los Ronaldos, y Miguel Ríos por encima de todo.
Toni: Yo soy mucho de Miguel Ríos, y M Clan, para mí la mejor banda actual desde hace muchos años. Otra banda que me han acompañado toda la vida son Los Secretos.
Johnny: Yo como soy un esquizofrénico en esto, me gusta todo, realmente me gusta todo lo que es buena música, no tengo predilección. También voy a hablar un poquito en nombre de Óscar que no está aquí presente, Óscar es un chaval que tiene una cultura musical impresionante, pero una verdadera biblioteca para la edad que tiene, entonces tiene muchas facetas, pero básicamente lo que más le gusta es el metal.
Edu: Pues yo tengo así español como preferido a Miguel Ríos, crecí con él, y M Clan, pero ya no como favoritos sino ya más como amiguetes, porque  hubo una época que estuve trabajando con ellos, cuando se llamaban Murciélagos Clan, entonces claro a partir de ahí ya es diferente, el seguimiento ya es diferente, te haces amigo y siempre apuestas por ellos. Otra banda que me gusta de aquí p también es Sober.
¿Alguna manía antes y después de los conciertos?

Johnny: Si… normalmente nos desnudamos, nos tocamos... (risas).
José: Antes de salir siempre nos juntamos, nos cogemos las manos, gritamos como animales, y después de los conciertos también. Lo hacemos no sé si influenciados por que todos somos del Barça (risas).. es un requerimiento imprescindible para entrar en el grupo (más risas).  También los cinco minutos después de entrar son mágicos, es la descarga de todo el trabajo hecho, de toda la tensión. Cada uno lo vive de una manera, el público lo interpreta de una manera, nosotros trabajamos para el público siempre pero solamente entre los seis sabemos la presión a la cual nos autoimponemos, como queremos trabajar y lo exigentes que somos, y solamente ese momento espacio tiempo que vivimos ahí lo podemos compartir con nosotros seis.
Johnny: Y después es cuando empieza a venir gente al camerino y te dicen, lo habéis hecho genial, y tú piensas sí, pero me he equivocado en tal parte, cuando me venía el solo tenía que haber pisado el pedal... ese es el rollo que tiene también el músico después de tocar. Es decir, todavía estás haciendo una película de todo el concierto. Que al público le da igual, el público lo que ha visto es la entrega que has dado ahí, pero tú lo sabes todo, analizas todo el concierto en tu cabeza.
Toni: Hay una responsabilidad, no somos cuatro locos que nos subimos ahí a pegar guitarrazos.
Y para terminar, contadme los próximos conciertos de la banda, creo que uno volverá a ser en Barcelona, en la Sala Sarau. ¿Cómo los estáis preparando? ¿Alguna sorpresa?
José: Así como más inmediato, tenemos un par de conciertos privados, luego ya empezamos gira en primavera, que nos vamos el 29 de abril a Cáceres, luego estamos el 4 de mayo en el Festimad en Madrid, que nos hace muchísima ilusión. El 19 de mayo vamos a la sala Sarau en Badalona, y el 5 de mayo a la Sala Zeta de Zaragoza, éstas son las confirmadas de momento.
Edu: Y en septiembre sí tenemos fijado Guadalajara, estaremos en el Festival Gigante.
José: Y sorpresas habrá seguramente para el Festimad en Madrid,  intentaremos que vengan algunos colaboradores del disco si coincide que por fechas puedan estar, si se tercia y se puede estarán.


jueves, 1 de diciembre de 2016

Entrevista a Prexton. El joven músico cacereño acaba de pulicar su primer EP "42", producido por Moucho Records.


Explícanos que podemos encontrar en “42”.
42 es un disco de seis canciones que resume el camino que he recorrido y las canciones que he compuesto durante los últimos tres años, desde que subí mi primer tema a Youtube, hasta que firmé por Moucho Records y comenzamos la grabación del disco. Hay canciones en castellano y en inglés y el estilo que une e hila todo el álbum es el folk.
¿Cómo te iniciaste en la música? ¿Tu primera canción a qué edad la compusiste?
Con 13 años estuve en un campamento de música en el que, sin tener ni idea de tocar ningún instrumento, comenzamos a preparar un par de canciones. La experiencia de hacer música fue tan increíble que ya nunca lo dejé.
Mi primera canción la escribí con 15 años, creo que en menos de media hora. No era muy buena, pero fue muy emocionante empezar a crear música.
Cuéntanos cómo ha sido la experiencia y proceso de materializar tu primer disco.
Para mí, grabar este disco de la forma en la que lo hemos hecho, ha sido cumplir un sueño. Después de un tiempo grabando en casa, en el que aprendí y disfruté mucho, lo que quería era poder grabar las canciones en un estudio, tratarlas con cariño y conseguir el resultado que yo tenía en la cabeza. Gracias a Iago Blanco, productor del disco y batería, además de ser el responsable de la grabación y la mezcla de éste en Drum&Roll Studios, el resultado final es el que aspirábamos a conseguir. Los músicos que han participado (Álex Rapitis, Alejandro Masafret, Antonio Facal, Rosalía Vázquez) han hecho crecer a los temas de una forma alucinante. También fue un lujo contar con la colaboración de Julián Saldarriaga, guitarrista de Love of Lesbian y Mi Capitán, en uno de los temas del EP, ‘Fugaz Delirio’.
¿De dónde viene tu nombre artístico, “Prexton”?
Hace unos años, estaba viendo el “Anthology” de The Beatles y aparecían las sesiones de grabación de “Let it be”. En ellas participó un teclista llamado Billy Preston. Me gustó cómo sonaba, así que lo adapté un poco.
Y el título del álbum, “42”, ¿Por qué decidiste llamarlo así?
Cuando estuve en A Coruña grabando las referencias de los temas del disco, pasaba los ratos libres leyendo “La Guía del Autoestopista Galáctico”. Intentando no hacer un spoiler más grande del libro, el 42 es el sentido de la vida, el universo y todo lo demás. Este disco ha sido concebido durante un período de cambios y decisiones vitales muy grandes, así que me parecía una buena forma de denominar a esa búsqueda.
Además, 4+2=6, el número de canciones que componen el disco.
"All together" es el primer single y videoclip de presentación, ¿qué nos puedes contar sobre la grabación del mismo y la canción en sí?
La canción es hija del momento de cambios y decisiones (y los procesos internos ligados a todo ello) en las que se creó el disco, así que esa es la línea argumental. En cualquier caso, siempre me ha gustado que cada persona se quede con lo que le sugiera la canción y con lo que ésta signifique para él o ella.
Con respecto al videoclip, estoy contentísimo con el resultado y la respuesta de la gente. La grabación fue muy divertida y trabajar con Lara Capeáns fue un lujazo. La escena del puenting fue muy emocionante y, además, gracias a la colaboración de Tnk Vision pudimos tener los planos aéreos y esa perspectiva del salto. El trabajo de las chicas (Adry, Soffía, Patri, Ana y Valeria) delante de la cámara y el de Sandra Candal en la producción también fue buenísimo.


¿Cuáles son tus mayores influencias musicales?
Bob Dylan, The Beatles, Queen, Neil Young, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Blur, Radiohead, Ryan Adams, Wilco, Ben Howard, John Mayer, Vetusta Morla, Quique González, Father John Misty, Nick Drake…Cada vez que me hacen esta pregunta hay nombres que se repiten y otros que cambian, escucho mucha música, así que siempre se me olvida alguien.
La mayor parte de las canciones de tu disco son en inglés, ¿a qué se debe?
Tengo más canciones en inglés que en castellano, así que a la hora de hacer la selección final para el disco era bastante lógico este resultado. Hago las canciones como van saliendo, no es una decisión deliberada componer en un idioma u otro, de momento hay más temas en inglés, en el futuro quién sabe.


¿Crees que son importantes las redes sociales para una profesión como ésta?
Hoy en día es casi imprescindible tener presencia en las redes. Funcionan como medio de promoción y de contacto con toda la gente que escucha tu música, así que es necesario y útil formar parte de ello, en mayor o menor medida.
¿Dónde podremos verte actuar próximamente?
El 19 de enero estaré tocando con banda en el Teatro Colón de A Coruña, formando parte del ciclo Xoves de Música. Es un concierto muy bonito para empezar el año, en un sitio increíble que estamos deseando llenar de música.


                                                         YouTube: www.youtube.com/Prexton8
                                                         Spotify:






miércoles, 28 de septiembre de 2016

Entrevista a Santi Capote tras el lanzamiento de su EP "Exorcismo".




Tras 17 años componiendo y tocando en el dúo de música technopop 'Ellos', acabas de publicar tu primer EP en solitario “Exorcismo", editado a través de tu propio sello y que tú mismo te has encargado de componer, escribir, tocar cada uno de los instrumentos, mezclar y masterizar. ¿Qué es lo que te ha llevado a dar este paso?
Hace tiempo que me sentía encallado en un deja vu, una repetición cíclica de lo mismo que no me llenaba, así que quise volver a sentirme como antes. Hacer la música que me guste hacer, sin importarme nada más.


¿Cuál ha sido la mayor ventaja de ser solista en comparación con ser parte de un grupo? 
Hago la música que quiero, simplemente.


En este disco cuentas con las colaboraciones del diseñador y músico barcelonés José Luis Algar, y del compositor Nacho Canut de Fangoria. ¿Por qué ellos, y qué aporta cada uno al proyecto?
Cuando estaba empezando a hacer la canción “Exorcismo” me escribió José Luis Algar ofreciéndose a hacer la portada, y cuando le envié la canción le gustó y se le ocurrió una idea para un videoclip que desarrolló en un guión que me mandó. Él estaba muy decidido a rodarlo pero yo no tenía dinero, así que entre los dos ideamos un crowdfunding. Él me estuvo ayudando mucho durante todo el proceso y hasta grabó coros para varias de las canciones. Ha sido un pilar muy importante en el disco y personalmente para mí desde que vine a Barcelona. Lo de Nacho Canut fue una sorpresa, aceptó hacer una remezcla de “Exorcismo”, y lo hizo sin pedir nada a cambio y en un tiempo récord. Alguien de su nivel no tiene ninguna necesidad de hacer una remezcla para alguien como yo y sin embargo la hizo, le estoy enormemente agradecido.





Los temas de algunas canciones de tu disco como “Exorcismo” y “Echa a correr”, han sido el amor, la traición, y el desengaño ¿son experiencias propias o a veces das rienda suelta a la imaginación? ¿En qué te inspiras para escribir?
En parte son propias, y a partir de ahí hago letras que cuentes una historia coherente. Pero sí, siempre parto de mis propios sentimientos.


 ¿Hay algún tema dentro de “Exorcismo” que sea tu preferido por alguna razón o significado especial?
La canción del EP que más me gusta es “Gracias por venir”, es la más ABBA que he hecho nunca, me encantan los arreglos orquestales, los coros de José Luis Algar, la temática teatral...





A lo largo de tu profesión te has mantenido fiel a un sonido más bien technopop ¿Por qué elegiste este estilo?
Tal vez porque crecí en los 80, y aunque tengo gustos muy eclécticos siempre he seguido escuchando música electrónica, y me gusta la libertad de no estar atado por una banda de rock convencional, que es algo muy conservador.


¿Cómo ves actualmente el panorama de la música technopop en nuestro país, qué grupos escuchas y con cuáles te sientes identificado?
Aquí en Barcelona hay una escena underground de technopop muy interesante, ahora mismo estoy ayudando en la producción a un grupo que se llama 'Orange Broek' que va a sacar disco en los próximos meses y hacen un estilo oscuro muy original.


A través de tu blog “El quimérico inquilino” he visto que además de compositor y dj, también produces a otros artistas en tu estudio “The Punch”, en Barcelona. Háblame de él y de la experiencia como productor?
Monté el estudio hace unos años y poco a poco he ido haciendo trabajos más diversos, sobre todo de masterización y mezcla pero ahora también de producción con 'Orange Broek' y mi propio material. Para quien le interesa, la dirección es www.the-punch.com


¿Qué planes tienes para el futuro?
Editar varios maxis con las canciones del EP y temas añadidos, y más tarde recopilarlo todo en un disco.


Edición física numerada en digibook del EP autografiado.
Consíguelo en https://santicapote.bandcamp.com/album/exorcismo


www.santicapote.com
www.the-punch.com